Rebelión en las aulas

Este éxito de finales de los sesenta está protagonizado por Sidney Poitier, de hecho para muchos éste es su mejor papel. El filme de James Clavell ha perdido con el tiempo ya que el grupo de alumnos rebeldes  es demasiado condescendiente a los ojos de la sociedad actual. El buen fondo de todos ellos puede sonar hasta cursi. Lo más destacable de este filme es el conflicto racista entre los alumnos blancos y su nuevo profesor negro, una situación que da lugar a momentos brillantes, bastante realistas y con un Sidney Poitier abrumador. Por otro lado las fórmulas que utiliza el profesor para ganarse el respeto de sus pupilos son terriblemente convencionales. Como también lo es ese filme protagonizado por Michelle Pfeiffer, Mentes peligrosas. Un producto entretenido y creíble pero demasiado redundante.

Ni uno menos

La película de Zhang Yimou está en el escalón más alto del cine hecho con sentimentalismo y ternura. El director narra con pulso lento aunque muy agudo la historia de una niña que se ve obligada a sustituir un mes a su maestro con la promesa de recibir 10 yuan si ningún alumno abandona la escuela es. El revoltoso alumno llamado Zhang Huike se va de clase para buscar trabajo, la niña le buscará por toda la ciudad. Sin duda, una de las películas más emotivas de la historia. Un cuento emocionante y sincero sobre la educación en lugares subdesarrollados que también habla de amistad y de fidelidad. Tres valores en peligro de extinción. Si no te emocionas debes ir al psiquiatra.

Que quede claro que la emotividad de este filme no es barata ni prefabricada como la de esa película sobrevalorada titulada El club de los poetas muertos.  Intensa pero demasiado obvia y sensacionalista.

La ola

Esta película de Dennis Gansel es terrorífica. Sobre todo porque la perturbadora aunque clarividente historia que narra está basada en hechos reales. Un profesor llamado Ron Jones no sabe responder a la pregunta de un alumno: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío? Decide entonces realizar un experimento, implantar un régimen autocrático en el que él es el líder. A este movimiento lo llamaron La tercera ola. Al quinto día el profesor tuvo que terminar con el experimento ya que sus alumnos se estaban involucrando demasiado. El experimento terminó con la proyección de un documental sobre el nazismo. Esta historia fue novelada por Todd Strasser y después adaptada al cine. El filme es mucho más cruel que el hecho real, más visceral y tremendista.

Esta película no se centra tanto en la educación, sino que focaliza los miedos y las inquietudes de los alumnos capaces de someterse a reglas completamente restringidas con tal de sentirse aceptados. La ola va mas allá y propone un juego sociológico que lleva al límite, más lejos de lo que lo llevó el verdadero Ron Jones. Qué hubiera pasado si Jones hubiera seguido con La tercera ola. Gansel propone una crueldad exagerada pero tangible.

La clase

Entre les murs (así es su precioso título original) es la película más auténtica que se ha hecho sobre la educación pública. Su metraje respira, está vivo. Cerca del documental Laurent Cantet narra la historia de François, un profesor que se enfrenta a sus alumnos cada día con interesantes batallas verbales. Sin embargo la atmósfera de una clase cuyos alumnos representan a la Francia actual es opresiva y día a día va mermando el entusiasmo del profesor a la hora de asumir riesgos o de esquivar el desaliento.

Estamos ante una película sincera donde cada diálogo guarda más verdad que el anterior. El claustro es una radiografía de cualquier grupo de profesores en la actualidad. Los alumnos no son actores, son alumnos de verdad que sienten, hablan y miran como alumnos.

Si Profesor Lazhar es una carta de amor a la educación pública, La clase es una petición desesperada por cambiar la situación de la misma. De manera sutil y honesta Cantet reclama clases con menos alumnos, más tiempo, más profesores y lo hace construyendo un peliculón donde no sólo se habla de los habitantes de un aula sino de los habitantes de un país entero.

Ahora que los políticos se están cagando encima de la educación pública es buen momento para recordar este subgénero. ¿Cuáles son, para vosotros, las mejores películas sobre educación?

Michael Brandt y Derek Haas responsables de guiones como “Se busca”, “El tren de las 3:10” o “A todo gas 2” regresan con este thriller policíaco titulado “La sombra de la traición”, que arranca con el asesinato nocturno de un senador de Estados Unidos que lleva el sello distintivo de un asesino soviético, de nombre clave “Cassius”, obliga a un agente jubilado de la CIA, Paul Shepherdson, a formar equipo con un joven agente del FBI, Ben Geary, para resolver el caso, ya que para entrar en el FBI realizó una tesis doctoral sobre la figura del asesino ruso.

Hay algo que me atrae sobremanera sobre la figura de los asesinos con artilugios personales, como por ejemplo el nazi apodado “estilete” en “El ojo de la aguja” de Richard Marquand. En este caso tenemos a un ruso cuyo nombre en clave es “Cassius”, que te saja la yugular con un cable de metal con la facilidad con la que una hoja de papel cae al suelo. Además, eso de que encima forme un grupo que se hacen llamar “Los siete de Cassius” pues tiene una plusvalía argumental.

Una vez más estamos ante una desafortunada traducción del título original “The double”, que sería “El doble” que hace mención tanto a que hay un asesino que copia las maneras de asesinar de otro, como a que hay agentes dobles, vamos que el FBI tiene un topo en el seno de la organzación. En síntesis que el espectador está permanentemente ante un juego de apariencias.

Pero obviamente Brandt no es Thomas Alfredson y ambos guionistas dejan flecos que no se sostienen, de pronto pasan cosas para las que no hay explicación, o que de repente un personaje aparece como por arte de magia restándole toda brizna de verosimilitud. Así que para que nadie vaya engañado y el respetable se haga una idea de verdad, esta mezcla de thriller y espías está más cercana al trabajo realizado por el actor y director  Richard Benjamin en “Espías sin identidad”, tanto a nivel formal como argumental.

Michael Brandt no se puede quejar porque ha contado con dos grandes pesos pesados como son Richard Gere y Martin Sheen, a los que dirige bien y no están sobreactuados. Por su parte, Topher Grace que hasta ahora había lidiado con papeles de guaperas jovenzuelo aquí tiene un papel complejo en el que está correcto pero no llega a lucirse.

Así que cuando uno sale de ver este largometraje no deja de pensar que gran película se podría haber realizado si le hubieran dado un par de vueltas más al guión, y se hubieran limado aspectos como engarzar las situaciones o haber desarrollado arcos más verosímiles. Así las piezas de este puzzle hubieran quedado mejor encajadas y hubiera cobrado todo el sentido y la lógica del mundo. Y, desde luego, si llegan a jugar con los nombres de los senadores romanos y le hubieran dado una coherencia interna real hubiera sido una película brillante.

Frases destacadas:
Tom Highland: “Es Cassius, ha vuelto”
Tom Highland: “Los jubilados pierden ciertos privilegios”
Paul Shepherdson: “Se supone que los espías no tienen costumbres”
Paul Shepherdson: “Agente Geary. ¿Por qué uno escribe una tesos sobre Cassius para entrar en el FBI y no en la CIA?”
Brutus: “Nos entrenó a todos a su manera”
Paul Shepherdson: “Respeto sería lo último que sentiría hacía un criminal como él”

Calificación: 4

Javier Bardem es un actor muy mediático, eso lo sabemos todos. Lo que no todo el mundo sabe es que está tremendamente comprometido con la liberación del Sáhara. Este es uno de los principales motivos por los que se puso a trabajar codo con codo con Álvaro Longoria para grabar  “Hijos de las nubes, la última colonia”, momento en que ambos pasaron del cine al documental.

En él descubriremos la situación real del Sáhara Occidental, la última colonia africana según la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y la responsabilidad de las potencias internacionales como Estados Unidos, Francia, así como las reacciones de figuras relevantes de la política española.

Así, los creadores de este documental se posicionarán del lado de los refugiados saharauis, una postura que queda patente no solo en las declaraciones de algunos afectados sino en los comentarios de Javier Bardem de su vivencia en la zona desde que en 2008 acudieran al festival de cine del Sáhara, FiSahar, y comprobara con sus propios ojos el modo de vida de los refugiados. El problema de esto no es que Bardem dé su punto de vista sino que es este el que vertebra el documental y, en mi opinión, lo que debería haber conducido la obra es la voz de los saharauis, no la del actor español.

Sin embargo, pese a ello, Elena Anaya es la narradora que, ayudada de gráficos y mapas de la zona, explique la historia de un pueblo que, desde que 1975, cuando España la abandone como colonia, fue tomada por Marruecos y que 18 años más tarde continúa sin tener autonomía. Sin embargo, la negativa de los líderes políticos marroquíes a hacer declaraciones nos impide una vez más conocer la perspectiva del otro bando. También es muy llamativo el “no” que dieron políticos españoles como Miguel Ángel Moratinos o José María Aznar y extranjeros como Kofi Annan o Valéry Giscard.

Esta falta de declaraciones queda suplida por las entrevistas a activistas como Aminetu Haidar, integrantes de diversas ONGs, familias enteras de refugiados e incluso algunos políticos de relevancia internacional, lo que nos permite tener una visión muy amplia-aunque no completa- del problema del Sáhara Occidental. Así, Álvaro Longoria pasa su primera prueba como director y con nota, consiguiendo un documental que, pese a sus 80 minutos de duración, consigue mantenernos con la mirada fija en las pantallas de cine.

Frases destacadas:
Canción saharaui: “Mamá, no llores por mi, moriré como un mártir ya que prefiero morir a vivir en el exilio”.
Mujer saharaui: “Llevamos 35 años en tiendas de campaña, viviendo en campos de refugiados. La sociedad saharaui no tiene trabajo ni educación […]. Esperamos que Dios nos ayude a valernos por nosotros mismos, a volver a nuestra tierra”.
Voz en off (Elena Anaya): “Los hijos de las nubes no conocían fronteras, durante años habían vivido persiguiendo las nubes, que poseían el tesoro más preciado del mundo”.
Bader Badadi, estudiante saharaui: “La libertad no se regala, se quita”.

Calificación: 7.

Tim Burton regresa de la mano de su actor fetiche Johnny Depp, con un excéntrico personaje llamado Barnabas Collins, un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Pero ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible. Adaptación de la serie de televisión “Sombras tenebrosas” creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991. Como siempre lo mejor es la dirección artística, así que os dejamos este vídeo en el que podréis ver como se hizo el largometraje.

Así se hizo “Sombras tenebrosas”

La cosa empieza así: Jay es un ex soldado ex asesino a sueldo que lleva sin trabajo casi un año con la carga que esto supone para él y su familia. La luz al final del túnel llega con un viejo amigo que le habla de un nuevo trabajo, a priori sencillísimo, que en realidad les llevará por temibles derroteros que no se imaginan hasta que es demasiado tarde.

La baza principal que juega Kill List es la de una historia a caballo entre el thriller, la buddy movie, el drama social y el terror que da bandazos (bien medidos) de un lado a otro hasta llegar a un bestial último tercio muy difícil de intuir a priori. El guion, escrito por el director Ben Weathley y Amy Jump, juega a la sorpresa y el giro loco descolocando al espectador (algo que puede desesperar a la audiencia que no entre de lleno en el juego que nos proponen), especialmente al principio del segundo y el tercer acto cuando la película hace saltar por los aires todo lo que habíamos visto hasta el momento para seguir caminos totalmente diferentes. Además de escribir, Weathley, a quien veremos compartiendo recopilación de cortometrajes con Nacho Vigalondo, Ti West o Srdjan Spasojevic en The ABC’s of Death este año, es capaz de construir con muy pocos elementos una atmósfera oscura y malsana alrededor de un protagonista misterioso e inquietante, interpretado por un maravilloso Neil Maskell, al que zarandea de un lado a otro mientras la intriga, el desconcierto y el gore van a más a cada minuto que pasa.

No es apta para estómagos sensibles y, al mismo tiempo, el fan de la casquería a lo loco puede llegar a sentir que le falta un poco de chicha pero quien esté dispuesto a dejarse llevar por el mal rollo y la montaña rusa de situaciones tiene una cita ineludible con Kill List. Nosotros la conocimos gracias al blog Inferno de Fotogramas y puede comprarse en portales como Amazon.

Calificación: 7

El próximo martes 22 de mayo tendrá lugar en la madrileña Sala “Sol”  el concierto de la madrileña banda nacida en el 2007, “Blueskank”, con motivo de la presentación en Madrid del documental firmado por Kevin McDonald sobre la mítica figura de Bob Marley. También pincharán Funkwoman y DJ Pepe Ras Zion Colubi.

Esta banda nació en Madrid en 2007. Durante más de una hora podremos disfrutar de estos seis músicos liderados por Mighty Mike, que han editado un primer álbum titulado “Taking Off” marcado por el sonido enraizado en el reggae y alimentado por el Dub&Soul con un poco de sentimiento “Blues”. Otro de los motivos del concierto es la celebración del 31 aniversario de la muerte del mito jamaicano, para ello que mejor que una enorme fiesta con reggae de lujo en vivo y en vinilo.

Tras su paso por el festival de Berlín, y su estrenó en EEUU el pasado 20 de abril, llegará de la mano de la distribuidora Avalon el próximo 29 de junio.

Courtney Solomon (“Maleficio (An American Haunting)”) y Yaron Levy (director de fotografía de “Transit”) forman equipo para la dirección de “Getaway”.  Solomon también es el productor de la película, junto con Moshe Diamant y Chris Milburn. Los productores ejecutivos son Joel Silver, Alan Zeman y Steve Richards. El guión es de Gregg Maxwell Parker y Sean Finegan, actuando éste último de coproductor.

Ethan Hawke representa a Brent Magna, un conductor de coches de carrera que se ve empujado a tomar las riendas de una misión cuando su esposa es secuestrada. A Brent solo se une una joven hacker (Selena Gomez), y su única esperanza de salvar a su esposa es seguir las órdenes de la voz misteriosa (Jon Voight) que está vigilando todos los movimientos mediante cámaras montadas en el coche que conduce Brent.

El equipo entre bastidores incluye al diseñador de producción Nate Jones, al montador Ryan Dufrene y a la diseñadora de vestuario Irene Kotcheva.  El rodaje de “Getaway” comenzó en exteriores en Sofía, Bulgaria. Posteriormente, la filmación se realizará en Estados Unidos.

El gran actor, director y humorista, José Corbacho, pone la voz y da vida al pícaro y carismático Don Gato. Junto a él, el comediante y actor, David Fernández, más conocido como Rodolfo Chikilicuatre, también tendrá un rol destacado en el doblaje.

En estas nuevas aventuras Don Gato y su Pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con el oficial Matute y sus continuos fracasos tratando de evitar las estafas de Don Gato.

Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, posee un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Don Gato y toda la pandilla harán lo imposible para evitarlo, contando con la ayuda del propio oficial Matute, en una película llena de humor, aventuras, romance, intriga, acción… ¡y mucha diversión!

Esta cuidada producción, escrita por los norteamericanos Tim McKeon y Kevin Seccia, ha sido realizada bajo la atenta mirada y supervisión de la Warner. El prestigioso Colin Brady, director y supervisor de animación, ha sido el consultor creativo de Don gato y su pandilla. Entre sus trabajos más recientes se encuentran también títulos como La invención de Hugo, Los juegos del hambre o The Amazing Spider-Man, aparte de haber trabajado para Pixar en Toy Story, Bichos, una aventura en miniatura y Toy Story 2.

En su estreno en México, ha batido récords de taquilla. “Don Gato y su pandilla” se convirtió en la película de mayor éxito en su primer día de exhibición (343.000 espectadores), y ya es una de las películas mexicanas más taquilleras de la Historia, situándose por encima de El Crimen del Padre Amaro (2002) de Carlos Carrera y de Amores perros (2000) de Alejandro González Iñárritu.

Con un presupuesto de 3 millones de dólares, dos años de trabajo y un equipo de 120 animadores profesionales, se ha buscado mantener con respeto y cariño la esencia original de la popular y legendaria serie animada televisiva norteamericana en que se basa, conocida en castellano como Don Gato y su Pandilla (o simplemente Don Gato), producida por Hanna-Barbera (Los Picapiedra, El Oso Yogui,  Scooby-Doo…) en 1961, y emitida hasta 1962 en la cadena ABC. Años después se vería en el resto de América, España y otros países.

Este trabajo ha buscado mantener con respeto, nostalgia y cariño la esencia original de la serie (por ejemplo, la apariencia física y el peculiar humor que caracterizaba a los personajes), pero en un contexto modernizado, adaptado también a las nuevas generaciones, y con una trama original, ingeniosa e independiente; es decir, un largometraje con vida propia.

También los niños podrán encontrar juegos, sorpresas, fotogramas, salvapantallas… de todos los protagonistas: Don Gato, Benito, Cucho, Demóstenes, Panza, Espanto o el oficial Matute, en la siguiente web:

www.dongatoysupandilla.com

La Comunidad de Madrid organiza un año más la Semana del Cortometraje, que celebrará su 14ª edición, del 21 al 27 de mayo, en 46 espacios de 24 municipios de la región. El Gobierno regional ha ampliado este año esta muestra sumando nuevos espacios de exhibición. Las 118 películas programadas podrán verse, además de en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, en lugares tan dispares como bibliotecas, centros culturales municipales y prisiones.

El director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, presentó hoy la programación de la que ya se ha convertido en la gran cita de los profesionales y aficionados al cine en corto. Estuvo acompañado por la directora de la Semana del Cortometraje, Pilar García Elegido; la actriz Pilar Castro, reciente ganadora del Premio Mejor Actriz del Festival de Aguilar de Campoo; el productor Pepe Jordana; y la realizadora Alauda Ruiz de Azúa.

El eje central de esta nueva edición de la Semana será la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, en la que se proyectarán los 28 cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid. La temática de las producciones, que se podrán ver en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, es muy variada con obras de ficción, animación y documental. La entrada será libre hasta completar aforo.

Como cada año, la semana contará con la participación de festivales invitados, que en esta ocasión serán Oberhausen y Sitges. Desde el primero, uno de los más importantes de Europa, llegará una selección de trabajos de la competición internacional y nacional que muestran la esencia del certamen. En el caso del de Sitges, uno de los festivales más destacados del panorama mundial dedicado al género fantástico, se podrán ver los cortometrajes españoles presentados a las ediciones de 2010 y 2011. Las proyecciones se celebrarán también el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.

Para los más pequeños, gracias a la colaboración con Animaula, se proyectará Cuentamundos, una colección de joyas de la animación tradicional mundial inéditas en España, que está incluida por la UNESCO en el ‘Año internacional para el acercamiento de las culturas’. Las sesiones tendrán lugar en bibliotecas y centros culturales de la Comunidad de Madrid.

Actividades de formación y apoyo a la distribución

Además se llevarán a cabo diversas actividades con el objetivo de aumentar la difusión del cortometraje. Así, este año se prestará especial atención a las nuevas tecnologías con la celebración de una jornada que desentrañará las herramientas y claves para utilizar internet como nuevo modelo de negocio a través de la financiación, la exhibición y la distribución del cortometraje. Dentro de las jornadas formativas se contará con la presencia de Borja Cobeaga, director de cine y guionista nominado al Oscar por su cortometraje Éramos pocos, que será el encargado de la master class de esta 14ª edición. Miguel del Arco, director teatral, entre otras de la obra Veraneantes que recientemente ha recibido cinco Premios Max, así como de varios cortometrajes, explicará la intensa relación existente actualmente entre el audiovisual y el teatro.

Como novedades, este año tres universidades participarán en esta semana de cine en corto: la programación llegará a la Universidad Europea de Madrid, la Universidad Rey Juan Carlos y la Universidad Antonio de Nebrija. Además, otros espacios, como los centros penitenciarios madrileños, donde las proyecciones de cortometrajes irán seguidos de una presentación de la cinta, a cargo de los propios cortometrajistas.

Otra de las novedades de este año serán los homenajes a dos personas fundamentales de la historia reciente del cortometraje: Pepe Jordana y Leon Siminiani. Jordana es productor de la empresa madrileña Proposopeya y responsable de la producción de los cortometrajes, entre otros, de Eduardo Chapero Jackson. Siminiani es director de cortometrajes reconocido con infinidad de premios y ha sido finalista este año al Goya al Mejor Cortometraje por El premio.

Gala de premios

El sábado 26 de mayo se celebrará la Gala de Entrega de Premios, en la que se concederán los prestigiosos Premios ‘Madrid en Corto’, que promocionarán durante un año, tanto a nivel nacional como internacional, los ocho cortometrajes que seleccionará un jurado profesional entre todas las películas subvencionadas por la Comunidad de Madrid en 2011.

También se entregarán los seis  Premios ‘Telemadrid/LaOtra’, que suponen 9.000 euros para el primer premio y 6.000 euros para cada uno de los cinco restantes, en concepto de derechos de emisión. Y los Premios de ‘Microvídeo de la Fundación Canal’, dedicados a vídeos con una duración máxima de un minuto, que este año tienen como lema ‘Comerse el agua’, y que serán galardonados con el Primer Premio del Jurado (2.000 euros) y el Segundo Premio del Jurado (1.000 euros).

Toda la información sobre la Semana del Cortometraje 2012 estará disponible en  www.madrid.org/semanadelcortometraje y también en las redes sociales a través de facebook/CulturaComunidadeMadrid y del hastag #semanacorto de Twitter.