Monthly Archives: Julio 2011

Rueda de prensa “Betty Anne Waters”

La película Betty Anne Waters está basada en hechos reales. En ella, una mujer dedica 18 años de su vida a liberar a su hermano inocente de la cárcel. A continuación podréis leer la rueda de prensa celebrada en el seno del festival de cine de Londres en octubre del 2010 a la que acudieron los protagonistas de la película: Hilary Swank, Sam Rockwell, Minnie Driver y la propia Betty Anne Waters.

Betty Anne (Waters), me gustaría saber, si al principio te atraía la idea de hacer una película sobre el trabajo de tu vida: salvar a tu hermano Kenny.

Betty Anne Waters: No especialmente. Era mi hermano Kenny quien quería hacer esta película.  El día que salió de prisión, pensó que saldría en el periódico un solo día, que sería la persona número 83 exonerada a través de pruebas de ADN, y después sería olvidado.  Pero Hollywood estuvo llamando a mi casa durante dos meses, mi hermano contestaba al teléfono y me decía: Betty Anne, van a hacer una película de mi historia. Yo quería que dejara de contestar a las llamadas, pero como no me hacía caso, empecé a apoyarle en su idea. Tuvimos mucha suerte, ya que encontramos al productor Andrew Karsch y a Tony Goldwyn y ellos encontraron al resto del reparto; me alegro de que finalmente se hiciera la película.

Esta pregunta es para todo el reparto: que hizo que eligierais este proyecto de entre todos los proyectos que llegan a vuestras manos con tanta regularidad?

Hilary Swank: A mí me parece una historia de amor preciosa entre un hermano y una hermana,  realmente conmovedora, no recuerdo haber visto una historia de amor tan bella en mucho tiempo.  Para mí la idea de que alguien sea tan sacrificada como Betty Anne, hace que sea mi heroína, por ser tan entregada y tener ese gran corazón; por lo que me siento muy agradecida por formar parte y por colaborar, en contar esta historia.

Minnie Driver: Aunque  lo que nosotros hacemos es cine, el hecho de contar una historia real con un mensaje social como este, tal vez consiga concienciar y educar o haga que las personas examinen sus vidas y su interacción con los demás; esto sería asombroso. Es una película artística y de gran belleza, con una historia de amor, con un mensaje que  de alguna manera perdurará en el tiempo.

Sam Rockwell: Creo que lo que hace única y especial esta película biográfica es la  relación entre los dos hermanos. Yo realmente no sabía cómo funcionaba el sistema judicial en los EEUU y ahora sé que hay mucha gente que están en la cárcel siendo inocente, ya que el sistema tiene muchos fallos.

Hilary Swank: Esperamos que esta película saque a la luz los errores del sistema, afortunadamente, desde que han utilizado las pruebas de ADN y con la ayuda del “Proyecto Inocencia”, 259 personas acusadas indebidamente han sido exoneradas de la cárcel.

Betty Anne: Eso, sólo es a través del las pruebas de ADN; hay muchas más pero, desafortunadamente, no tienen las pruebas de ADN a su disposición para poder ayudarles.

Betty Anne, sé que asististe al rodaje, ¿cuál fue la razón principal para tomar esa decisión y cómo fue ver a Hilary interpretarte? Y también para Hilary, ¿cómo fue tener a la verdadera Betty viendo tu trabajo?

Betty Anne: Bueno, nunca había estado en un rodaje de Hollywood, y sólo quería ver el proceso y pensé que en el caso en el que Hilary o Sam tuvieran algunas preguntas sobre algo en particular o sobre los sentimientos de mi hermano, tal vez yo podía ayudar.

Hilary Swank: Y además nos ayudó muchísimo; la idea de protagonizar a una persona  real conlleva mucha responsabilidad. No me gustaría haber formado parte de esta película, y que Betty Anne y su familia pensasen que estaba mal contada o que fuera un desastre. Tenerle a ella allí fue realmente de gran ayuda, no intimida en absoluto y es una persona muy entregada. Cuando teníamos preguntas ella rellenaba los huecos. En muchas escenas de la cárcel, que eran partes muy difíciles en la película, Betty nos expresaba cómo su hermano Kenny nunca se hacía la víctima. Betty decía:” yo lo hacía por mi hermano Kenny y él estaba allí para mí, estábamos el uno para el otro.” Era un gran regalo tener a Betty Anne con nosotros y que nos pudiera ayudar en las escenas con alto grado de dificultad y emotividad.

¿Cómo ha sido la preparación para este papel, ha sido muy distinta a la de otros proyectos, puesto que representabais personas y situaciones reales; y cómo habéis vivido la experiencia?

Sam Rockwell: Como ha dicho Hilary, lo más importante de esas escenas, que también es algo en lo que puso énfasis Tony Goldwyn, es que cuidamos el uno del otro y que nunca hicimos de victimas. Tenía que haber una especie de preparación emocional muy intensa para cada escena.  Y lo que sea que estimule tu imaginación, funciona. Tanto Hilary como yo investigamos en las cárceles. Hilary y yo nos llevamos bien y tuvimos muy buena química.

Hilary Swank: Sí que tuvimos buena química. Tuve la gran suerte de conocer a Betty Anne pero no quise conocerla desde el primer momento porque, algo, que hacemos como actores es observar e imitar a la gente, en general, a cualquier persona, es parte de lo que hacemos. Y no quería estar imitando a alguien, no quería solo clavar el físico de esta persona, quería captar el corazón de esta persona, el corazón que tiene Betty Anne, el que le hizo tener esa motivación, determinación y gran tenacidad e ir contra toda posibilidad. Durante 8 semanas, tuve cintas de audio de Betty Anne hablando con Pamela Gray, nuestra guionista, y Tony Goldwyn, cuando fueron a hablar con ella.  Y simplemente escuchaba estas cintas de audio todos los días e intentaba captar las emociones entre las líneas de lo que estaba diciendo, qué le motivaba y qué le enfadaba, y fue maravilloso poder tener tanto tiempo para poder trabajar. Más tarde llegó Sam, con un curso intensivo para meterse en el personaje, y cuatro semanas antes de empezar el rodaje, dijo: “Quiero conocer a Betty Anne y la familia ya”, y yo dije: “Voy contigo” ya que sería una gran oportunidad para crear ese vínculo con esta experiencia.  Así que fuimos a Bristol, Rhode Island donde vive Betty Anne ahora, y pasamos el fin de semana con ella y Abra y más tarde c on su familia que vino de visita. Y luego, claro, el acento…

Betty Anne: me sentía mal por ellos, pero lo tenían que aprender (risas).

Sam Rockwell: Si, tuvimos una gran maestra, Liz Hammelstein, nos ayudó a todos.  Obviamente Minnie y Hilary tienen buen oído, y eso ayuda, y a mí me gusta pensar que lo tengo.  No tuvimos mucho tiempo, pero trabajamos muy duro.

Hilary Swank: Minnie, tú tienes que poner acento la mayoría de las veces, al no ser que interpretes a un británico, para mí tiene mucho valor, me lleva un tiempo coger los acentos, especialmente el de Massachusetts, es muy especifico.

Minnie Driver: Pero tú, (dirigiéndose a Swank) aunque fue increíblemente difícil aprenderlo, después lo hiciste tan bien, que fue lo que me motivó para hacerlo yo.  Si tu acento  no hubiese sido bueno, el mío tampoco. Así que gracias por eso, cariño. (Risas)

Betty Anne: Hacía el acento tan bien que una noche después del rodaje, saltó a una furgoneta en la que estaba yo con mi familia, y estaba repitiendo esa cinta de audio palabra por palabra, y mis sobrinos estaban pensando:”¿Por qué esta mi tía hablando así?  Realmente pensaba que era yo. Esto mismo pasó en otras tres ocasiones, la gente pensaba que era yo quien estaba hablando, pero era Hilary.

Hilary Swank: Eso es un buen cumplido.

A pesar de lo auténtica que es la historia, supongo que hubo algunos cambios, así como algún nombre u otras cosas, ¿nos podríais dar alguna indicación de estas y también del personaje  que encarnó Melissa Leo?

Sam Rockwell: Ella es peor, es peor persona en la vida real.

Betty Anne: Si (A Rockwell).  En realidad la película fue bastante similar a la realidad. Todos los sentimientos estaban allí, y todas las cosas pasaron, pero quizás no en el mismo instante.  Pero en cuanto a los actores, como  ha dicho Sam, tras la película descubrimos que Nancy Taylor, el personaje de Melissa Leo, es peor persona de lo que pensamos, entre otras cosas, guardó pruebas incriminatorias desde el primer día, conociendo la inocencia de Kenny. Como unas huellas de sangre que decía que no existían. Por lo que me hubiera gustado que fuese interpretada como peor persona de lo que fue representada en la película.

Minnie Driver: El caso ha prescrito así que nunca será juzgada por la gran injusticia que cometió.

Betty Anne: Juliette Lewis interpreta a Rosina Perry y realmente es Rosina Perry; tengo muchas ganas de que ella vea la película (risas). Y lo habéis visto, Sam era mi hermano en esa pantalla.  Logró todas las diferentes dimensiones de Kenny y las emociones realmente salieron a la superficie. Es difícil de decir, pero todos lo podéis ver ahora…

Sam Rockwell: Hillary lo clavó!

Betty Anne: Hilary hizo un trabajo estupendo.

Sam Rockwell: Lo clavó.

Betty Anne: Sí.

Uno de los diálogos que más me impactó es cuando Hillary dice que si Massachusetts tuviera la pena de muerte, Kenny hubiera sido ejecutado.  Me preguntaba si realmente esto  ha cambiado opiniones en los EEUU y si parte de tu trabajo fue intentar cambiar eso.

Betty Anne: Sí, intento ayudar al Proyecto Inocencia en Nueva York con cambios de leyes y  efectivamente una de las razones es porque creo que sí hubiera sido ejecutado en prisión. Mientras hablamos, Barry Scheck está trabajando en Texas en el que creemos que puede ser el primer caso documentado de un hombre que fue ejecutado siendo inocente.  Y la peor parte de ese caso era que estaba encarcelado por asesinar a sus tres hijos provocando un incendio; y ahora están diciendo que era inocente.

Hilary Swank: Sé que tenemos un sistema judicial con muchos fallos en los EEUU, y sabiendo lo que nos acaba de contar Betty Anne, no creo en la pena de muerte.  Creo que hay otras personas en la cárcel, ahora mismo, acusadas indebidamente, quienes podrían encontrar el mismo final, esto es la injusticia en su estado más puro.

Minnie Driver: Sin tener en cuenta si una persona es inocente o culpable la idea de  matar a alguien es terrible. ¿Qué quieres enseñar con eso? no creo que sea la respuesta.  Y me alegro de que esto no haya existido durante muchos años en el Reino Unido.

¿Fue muy difícil para ti ver cómo la historia tomaba vida en la película sin Kenny  aquí para verlo?, ¿qué crees que opinaría de Sam interpretándole?

Betty Anne: Era muy difícl verlo, sigue siéndolo. La he visto tres veces y no se hace más fácil, pero a Kenny le hubiera encantado esta película.  Kenny era el tipo de persona que si entra en una habitación, hablaría con todo el mundo y si hubiera visto esta película se sentiría como un rey, honestamente, hubiera dicho que hicieron un trabajo fabuloso. Estaría muy contento y le hubiera encantado, Sam.

Para Hilary, es una historia fantástica, ¿qué parte de este guión te captó más tu atención?

Hilary Swank: Bueno, para mí fue este amor extraordinario, la muestra de sacrificio que llevó a cabo Betty Anne por la persona a quien quiere, esa lealtad es un gran recordatorio de lo que es importante en la vida: estar presente para tu familia y tus seres queridos. En nuestros tiempos, cuando las personas están perdiendo sus trabajos y sus casas, te das cuenta de que lo único que tienes es tu familia. Mucha gente le dice a Betty Anne, “Renunciaste a tu vida por esto” y ella dice “Nunca lo vi como renunciar a mi vida, si no que formó parte de mi vida” o “Hice lo que cualquiera hubiera hecho”. Y esto dice mucho de su persona, cree que todo el mundo haría eso, y la miras y dices “No, no todo el mundo lo haría”. Tener la oportunidad y el desafío de interpretar a alguien como ella, te hace mejor persona. Llevaré a Betty Anne y a su hermano Kenny pa ra siempre en mi corazón. Estoy muy agradecida.

Los departamentos de arte, vestuario y maquillaje ayudaron a caracterizar vuestros personajes en las diferentes edades que interpretan?

Sam Rockwell: Absolutamente.

Hilary Swank: Es una pregunta fantástica, porque en menos de dos horas pasamos de los 18, 19 años a los 39, y como actriz es un desafío genial por cómo cambia tu personaje emocionalmente año tras año. Además no estábamos grabando en orden secuencial y Tony Goldwyn, quien también es  actor, era quien nos decía dónde estábamos y nos recordaba estas cosas. Ha sido maravilloso trabajar con él.  Todo en conjunto hace que sea creíble.

Sam Rockwell: Creo que Hilary tiene el trabajo más difícil en esta película, y tenemos muy buenos actores de apoyo, Minnie, obviamente, Juliette, Melissa Leo, Peter Gallagher, Clea Duvall y Ari Grayner, quien interpreta a mi hija; pero Hilary realmente tenía que llevar esta película, y hace falta una mujer especial para hacerlo. Hilary es una actriz feroz, y no hay mucha gente que pueda hacer eso, de verdad.

Minnie Driver: Y disfrutarlo, disfrutar los momentos.  Recuerdo, que hay una escena en la que estás sentada en el coche, y  de repente comenzaste a moquear y tu maquillaje se estaba corriendo; quería acercarme y limpiarte un poco, pensando “Dios mío” (risas) pero es que estabas tan metida en la acción… no había nada de vanidad.  Pienso que cuando estás tan metida,  tienes que olvidar vestuario y maquillaje, no puede ser algo que tengas en mente continuamente. Y era  brillante cómo la gente en la película, ayudaban a que así fuera, creo que porque sabían cómo era el proceso de trabajo de Hilary.

Hilary Swank: Creo que al final sólo eres tan bueno como la gente que te rodea.  Y vosotros  subísteis mi nivel.

Obviamente, esta película une a las mujeres contra la corrupción, el  machismo; y a parte de vuestras maravillosas interpretaciones, el personaje de Mandy al final de la película, me llamó la atención y me preguntaba si a ella le va a ayudar en su superación y cuál es tu opinión sobre cómo esta película podría ayudar a las mujeres en todo el mundo.

Betty Anne: Mandy fue al Festival de Cine de Toronto, y allí vio la película por primera vez, no durmió aquella noche, y lo hablamos. Ella ya empezó a recuperarse a lo largo de estos últimos nueve años, pero creo que esto le ayudó aún más, creo que fue terapéutico. Le encantó la película, es una chica fantástica. Espero que la película ayude a mujeres en todas partes, espero que ayude a todo el mundo.  Que les abra los ojos al hecho de que hay gente inocente en la cárcel y quizás podamos sacar a más.

Syfy, ganador de dos premios Promax|BDA

Syfy, el canal donde reside la imaginación, ha obtenido dos premios PROMAX|BDA en la última edición de estos galardones que tuvo lugar en Nueva York el pasado 30 de junio. Con los premios obtenidos en esta convocatoria, encadenando cinco años consecutivos de premios Promax|BDA desde el lanzamiento del  canal en España en 2006. En esta última edición, ha obtenido un Promax|BDA de oro en la categoría de General Entertainment: Open/Titles y uno de plata en la Art Direction & Design: Interstitial. Estos se suman a los 16 premios que ha ganado el canal en anteriores ediciones (3 de oro, 8 de plata y 5 de bronce)

Syfy es el canal donde vive la imaginación. Su programación se nutre de la fantasía, el misterio, la acción, la aventura y la ciencia ficción para contar las historias más insólitas. Superhéroes, mitología, fenómenos paranormales, experimentos genéticos, alienígenas y aventuras espaciales se mezclan para ofrecer a todos los públicos un espacio lleno de sueños. Esta apuesta tiene también un reflejo en la imagen y la personalidad del canal, como demuestran las creatividades premiadas. En ambas, una criatura fantástica observa curiosa una sustancia que se transforma ante sus ojos en el logotipo del canal.

Las creatividades premiadas promocionan las películas “Hecho en Syfy”, una colección de títulos exclusivos producidos expresamente para los canales Syfy en todo el mundo. Syfy está presente en 73 países y llega a más de 52 millones de espectadores en todo el mundo. El canal combina su actividad en televisión con una vibrante comunidad online y está en permanente contacto con miles de grupos de fans en todo el mundo.

Crítica “Beginners (Principiantes)”

Tratándose de relaciones amorosas, todos somos principiantes. Ese es el sucinto pensamiento que sustenta el guión de “Principiantes”, que nos cuenta como Oliver Fields conoce a la irreverente e impredecible Anna en una fiesta de Halloween pocos meses después del … Continue reading

Macroevento “Harry Potter” en la Plaza de Callao de Madrid

Si eres fiel seguidor de la saga “Harry Potter” mañana se celebrará un acontecimiento que se recordará durante muchos años. A través de las pantallas gigantes instaladas en la madrileña plaza de Callao se va a retrasmitir en directo la alfombra roja de la premiere mundial de “Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2” que tendrá lugar en Londres, con motivo del estreno de la última entrega de la serie cinematográfica más exitosa de todos los tiempos. De esta manera se celebrarán simultáneamente dos eventos en uno. Por la Alfombra Roja de Londres desfilarán todos los actores y equipo técnico de la película, y un sinfín de celebridades internacionales invitadas al evento. La alfombra roja empezará en Trafalgar Square y acabará kilómetro y medio más allá, en los cines de la populosa Leicester Square.

Mientras tanto por la Alfombra Roja de Madrid desfilarán rostros tan conocidos como: Gemma Ruiz, Marta Robles, Nieves Herrero, Ramon Aranguena, Sandra Ibarra Y Juan Ramon Lucas, Coral Bistuer, Cristina Tarrega, Encarnita Polo, Eva Gonzalez, Fedra Lorente, Laura Pamplona, Leticia Sabater, Carolina Bang, Dario Barrio, Jorge Blass, Ines La Maga, Lucia Etxebarria, Manuel Gomez Pereira, Silvia Gambino, Eduardo Campoy, Adriana Torrebejano, Ana Locking, Luis Fernando Albes, Roser, Ruben Sanz, Lidia San Jose, Hugo Salazar, Dani Muriel, Alex Martinez, Daniel Aviles, , Elisa Mouliaa, Gisele Calderon, Javier Fesser, Carlos Areces

 

Este acontecimiento será retransmitido en directo a través de las pantallas gigantes de la Plaza de Callao de Madrid, inauguradas para la ocasión. Desde Londres, la presentadora de Canal+ Cristina Teva tendrá acceso directo a las estrellas y podremos ver y oír sus declaraciones. Desde Madrid, Eddy Vidal, moderador habitual de los eventos de WB, intercambiará impresiones en directo con Cristina Teva. Cada uno desde una ciudad diferente. Pero los que no podáis asistir a este gran macroevento no os preocupéis porque podréis seguirlo en directo a través de la plataforma digital CANAL+ y CANALPLUS.ES.

Crítica “Bad Teacher”

Jake Kasdan, hijo del gran realizador y guionista Lawrence Kasdan, tras sus incursiones en el campo televisivo regresa a la gran pantalla con una comedia absolutamente irreverente y marcada por la vergüenza ajena, estoy hablando de la descacharrante “Bad teacher”. … Continue reading

“Érase una vez en América” en los Verdi

Los CINES VERDI de MADRID y BARCELONA tienen el honor de anunciar que este viernes 8 de julio estrenarán una obra maestra del cine, restaurada, con copias nuevas en 35mm y su metraje íntegro de 229 minutos: ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (Once Upon a Time in America, 1984). La mítica (y última) película dirigida por Sergio Leone continúa el ciclo UN VERANO DE CINE CON LOS GRANDES MAESTROS en los Cines Verdi. Sin duda, una gran oportunidad para las nuevas generaciones de gozar con esta belleza fílmica en la gran pantalla.

 Hermosamente nostálgica y filmada con maestría absoluta por Sergio Leone, ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA es una épica historia de gángsters sobre la amistad y el paso del tiempo. Una excelente crónica generacional y el retrato de una pandilla de amigos de Nueva York, desde su infancia a principios del sigo XX, cuando robaban y cometían pequeñas fechorías, hasta sus últimos días, cuando ya eran auténticos capos del crimen organizado neoyorquino. La película explora temas como la amistad durante la infancia, el amor, la lujuria, la avaricia, la traición, la pérdida y el surgimiento de la mafia en la sociedad norteamericana.

 Esta coproducción italo-norteamericana, basada en la novela “The Hoods” de Harry Grey, cuenta con un reparto magnífico: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Treta Williams, Joe Pesci, Jennifer Connelly, Danny Aiello, Burt Young, William Forsythe…, así como con una grandiosa fotografía de Tonino Delli Colli (La vida es bella, El bueno, el feo y el malo), un elaborado montaje en flash-back de Nino Baragli (Hasta que llegó su hora, Cuentos de Canterbury) y una irrepetible e inolvidable banda sonora del maestro Ennio Morricone.

 Esta dramática historia nos trasladará hasta principios del siglo XX. David Aaronson “Noodles”, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebrero dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y forman, con otros tres colegas de “Noodles”, una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la “prohibición” o Ley Seca (1919-1933), en unos de los más importantes mafiosos de todo el país. En España fue estrenada en dos partes, con claras intenciones comerciales.

Para respetar la concepción original de su director, los Cines Verdi la proyectarán íntegramente, en un solo pase sin intermedios. ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA obtuvo 2 nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original), así como varios premios BAFTA. Curiosidades o injusticias de la vida, fue totalmente denostada en los Premios Oscar… aunque se haya convertido en una de las grandes películas de la Historia del Cine.

Crítica “Cars 2″

El estudio de animación Pixar regresa este verano con la segunda parte de la franquicia “CARS 2”. La  primera entrega, estrenada en el 2006, recaudó más de 326 millones de euros en todo el mundo. Fue nominada a dos premios … Continue reading

Jaume Balagueró recibirá “la máquina del tiempo”

“Mientras duermes”, de Jaume Balagueró, participará en el Festival de Cine de Sitges. Su último largometraje de Jaume Balagueró se presentará el próximo mes de octubre en el Festival Internacional de Cine de Catalunya (Sitges) en Sección Oficial fuera de concurso. La película, protagonizada por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan, llegará a nuestras pantallas el próximo 14 de octubre.

Además, el Festival del Sitges homenajeará a Jaume Balagueró con la “Màquina del Temps”, un premio especial en reconocimiento a su trayectoria dedicada al género fantástico. El director cuenta con una sólida filmografía dedicada al cine fantástico y de terror que incluye títulos destacados como “Los sin nombre”, “Darkness”, “Frágiles” y las más recientes “[REC]” y “[REC]2”, codirigidas con Paco Plaza.

Después de haber afrontado películas de terror puro, con “Mientras duermes” el director cambia de registro y se enfrenta a un perturbador thriller de intriga y suspense, y por supuesto le produce una vez más Julio Fernández para Filmax. Si eres fiel seguidor de Balagueró te recomendamos visitar tanto la web del film, así como agregarte al facebook:

www.mientrasduermeslapelicula.com
www..facebook.com/mientrasduermes

Vicente Minelli en el Círculo

En el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes durante el mes de Julio podremos ver lo más granado de la filmografía de Vincente Minnelli, uno de los más reputados directores clásicos de Hollywood, y considerado el padre del género musical norteamericano. Tras una sólida formación teatral, Minnelli entra en la plantilla de la Metro Goldwyn Mayer y el éxito conseguido por sus películas lo asienta como director de la confianza de la compañía y como uno de los realizadores más populares de la época. El ciclo recoge una selección de diez de sus películas más populares en copias recientemente restauradas.

CITA EN ST. LOUIS (Meet Me in St. Louis) Vincente Minnelli, EE.UU., 1944, 113′, VOSE. Intérpretes: Judy Garland, Margaret O’Brien, Mary Astor.
EL PIRATA (The Pirate) Vincente Minnelli, EE.UU., 1948, 102′, VOSE. Intérpretes: Gene Kelly, Judy Garland, Walter Slezak.
UN AMERICANO EN PARÍS (An American in Paris) Vincente Minnelli, EE.UU., 1951, 113′, VOSE. Intérpretes: Gene Kelly, Leslie Caron, Nina Foch.
CAUTIVOS DEL MAL (The Bad and the Beautiful) Vincente Minnelli, EE.UU., 1952, 118′, VOSE. Intérpretes: Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon.
MELODÍAS DE BROADWAY (The Band Wagon) Vincente Minnelli, EE.UU., 1953, 112′, VOSE. Intérpretes: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant.
BRIGADOON Vincente Minnelli, EE.UU., 1954, 108′, VOSE. Intérpretes: Gene Kelly, Van Johnson, Cyd Charisse.
EL LOCO DEL PELO ROJO (Lust for Life) Vincente Minnelli, EE.UU., 1956, 122′, VOSE. Intérpretes: Kirk Douglas, Anthony Quinn, Everett Sloane.
COMO UN TORRENTE (Some Came Running) Vincente Minnelli, EE.UU., 1958, 137′, VOSE. Intérpretes: Frank Sinatra, Dean Martin, Shirley MacLaine.
CON ÉL LLEGÓ EL ESCÁNDALO (Home from the Hill) Vincente Minnelli, EE.UU., 1960, 150′, VOSE. Intérpretes: Robert Mitchum, Eleanor Parker, George Peppard.
DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD (Two Weeks in Another Town) Vincente Minnelli, EE.UU., 1962, 107′, VOSE. Intérpretes: Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse.

[entrada 5€ • socios, mayores de 65 y carnet joven 3'40€]

Noches del cine fantástico 2011

Los amantes del género fantástico estamos de enhorabuena porque un año más podremos asistir a una nueva edición “Noches de Cine Fantástico” que se celebra en la explanada del complejo de El Aguila del 5 al 10 de julio. Este ciclo con carácter anual se está convirtiendo poco a poco en una cita obligada y su calidad no se puede poner en duda, exhibiciones de clásicos del género que ahora tenemos la ocasión de rescatar en pantalla grande, en versión original subtitulada y en 35 mm. Nada de chorradas digitales y encima la entrada es gratuita hasta completar aforo, qué más se le puede pedir.

Este año podremos ver el martes 5 de julio a las 22.15 h. todo un clásico dirigido por el rey de la serie B, hablo obviamente de Roger Corman, y podremos ver El hombre con rayos X en los ojos”. Película norteamericana de 80 minutos y realizada en 1963. En la que podremos ver como la doctora Diane Fairfax notifica al doctor James Xavier, un reconocido científico, que la fundación que ha estado financiando su trabajo de investigación sobre la vista ha decidido suspender su ayuda. Estas noticias hacen que el doctor decida probar en sí mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.

El miércoles 6 de julio a 22.15 h. se proyectará toda una gran película dirigida por George Pal en 1960, hablo de El tiempo en sus manos”. Basado en la novela de Herbert George Wells “La maquina del tiempo”. 103 minutos de fantasía auténtica en la que Robert Taylor interpreta a un científico finaliza la  construcción de un vehículo que le permite viajar a través del tiempo. Poco después, inicia un alucinante viaje a través de los siglos y es testigo, entre otros acontecimientos, de la Segunda Guerra Mundial y de un holocausto atómico en 1966.

El jueves 7 de julio a las 22.15 h. podremos disfrutar de esa joya titulada La invasión de los ladrones de cuerpos dirigida por Don Siegel en 1956. 80 terroríficos minutos en los que podremos ver como en una pequeña ciudad de California, empiezan a suceder cosas extrañas cuando algunas personas empiezan a comportarse de modo inusual, como si realmente no fueran las personas que dicen ser… Imprescindible el visionado para todos aquellos que no la hayan visto, y una formidable oportunidad de rescatarla y volver a disfrutar de la maravillosa interpretación de Kevin McCarthy.

El viernes 8 de julio a 22.15 h. le toca el turno un año más a la productora británica Hammer y a su director estrella, me refiero al gran Terence Fisher, del que podremos verEl cerebro de Frankensteinen inglés la podeís conocer por el título de “Frankenstein must be destroyed”. Film realizado en 1969 en la que el mítico doctor Frankenstein, con la ayuda de una joven pareja a la que chantajea, secuestra al doctor Brandt, un antiguo colega suyo. Su propósito es obtener una importante información médica que sólo él puede proporcionarle, pero Brandt muere y Frankenstein trasplanta su cerebro a otro cuerpo

El sábado 9 de julio a las 22.15 h. se proyectará esa obra maestra indiscutible de 1963 que esLos pájarosde Alfred Hitchcock. 120 minutos llenos de suspense y fantasía de la mano de la gran escritora británica Daphne du Maurier, que nos cuenta como Melanie conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner, que ha ido a comprar un regalo de cumpleaños para Kathy, su hermana pequeña. Ella, que se siente atraída por el abogado, decide ir a Bodega Bay con el pretexto de regalar los periquitos a Kathy. En cuanto llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar.

Y este año el ciclo finaliza el domingo 10 de julio a 22.15 h. con la proyección de una de las más célebres adaptaciones de la literatura gótica, me refiero a “Otra vuelta de tuerca” del gran escritor Henry James. Se trata del film firmado en 1960 por el gran Jack Clayton bajo el título de Suspense”. 97 minutos angustiosos en los que veremos como una institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una mansión rural. Pronto empieza a sospechar que los antiguos criados, muertos hace tiempo, ejercen todavía una perniciosa influencia en la vida de los niños.

Ahora os dejo con información básica de acceso al recinto y ya sabeís como decía De Mesa: “nos vemos en el cine”