Monthly Archives: Mayo 2011

Se reestrena “El gatopardo” de Visconti

Con motivo del 150º Aniversario de la Unificación de Italia, los CINES VERDI MADRID en colaboración con la Embajada de la República Italiana se complacen en anunciar el estreno en exclusiva de EL GATOPARDO (Il Gattopardo, 1963), obra maestra de Luchino Visconti, protagonizada por Burt Lancaster, Claudia Cardinale y Alain Delon, a partir del próximo viernes 3 de junio de 2011.

Se trata del estreno de la copia en 35 mm con la imagen restaurada en el TECHNICOLOR original y con su duración íntegra (188 minutos) lo que supone una oportunidad única para revisitar, descubrir y disfrutar en la gran pantalla esta joya del Séptimo Arte, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1963.

Esta copia de EL GATOPARDO ha sido restaurada gracias a la Cineteca di Bolognia, en colaboración con L’Immagine Ritrovata, The Film Foundation, Pathé, Twentieth Century Fox y el Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale.

Adaptación de la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, convertida en una de las obras fundamentales de la historia de la literatura del S. XX., este drama histórico y romántico muestra la decadencia de la aristocracia italiana, a través del noble y perspicaz Príncipe de Salina (Burt Lancaster), quien trata de preservar a su familia y su clase social en medio de los tumultuosos cambios socio-políticos populares de finales del siglo XIX y la llegada de las tropas de Garibaldi a Sicilia en 1860, que luchaban por la unificación italiana. A la vez, su sobrino Tancredi (Alain Delon) se enamorará de Angelica (Claudia Cardinale), hija del alcalde, avaro y nuevo rico, símbolo de una burguesía en ascenso.

El magnífico diseño de vestuario de Piero Tosi (Muerte en Venecia) fue nominado al Oscar©. Mereciendo también ser destacada la espléndida dirección de fotografía de Giuseppe Rotunno (Amarcord, All That Jazz), el fastuoso diseño de producción de Mario Garbuglia (Barbarella, Waterloo), el ejemplar montaje de Mario Serandrei (La Batalla de Argel, Rocco y sus hermanos) y la bellísima banda sonora de Nino Rota (El Padrino).

Bryan Singer rueda “Jack the Giant Killer”

Se está efectuando el rodaje principal en Londres de la aventura de acción épica en 3D del aclamado realizador Bryan Singer “Jack the Giant   Killer”, con Nicholas Hoult en el papel de Jack. El film nos cuenta la historia de una antigua guerra que se reactiva cuando un joven granjero, sin ser consciente de ello, abre una puerta entre nuestro mundo y una aterradora raza de gigantes. Sueltos por la Tierra por primera vez en siglos, los gigantes se esfuerzan por reclamar la tierra que una vez perdieron, obligando al joven, Jack, a entablar la batalla de su vida para detenerlos. Luchando por un reino, por su pueblo y por el amor de una valiente princesa, se enfrenta cara a cara con unos incontenibles guerreros que pensaba que solo existían en la leyenda – y consigue la oportunidad de convertirse, él mismo, en una leyenda.

Hoult y Singer han colaborado recientemente en la película producida por Singer “X-Men: Primera generación,” para su estreno a finales de este año. “Jack the Giant Killer” también está protagonizada por Eleanor Tomlinson como  Princesa Isabelle; Stanley Tucci (“Capitán América,” “Julie y Julia”) en el papel del embustero Lord Roderick; Ian McShane (“Piratas del Caribe: En mareas misteriosos”, “Deadwood”, de la HBO) como el asediado Rey Brahmwell; Bill Nighy (“Harry Potter y las reliquias de la muerte”) como el jefe de los gigantes, el General Fallon; y Ewan McGregor (“La guerra de las galaxias,” “El escritor”) como el guardia de palacio Elmont.

Singer dirigirá la película a partir de un guión de Darren Lemke, Christopher McQuarrie y Dan Studney, con un argumento de Darren Lemke y David Dobkin. La película será producida por Neal Moritz, David Dobkin, Bryan Singer y Patrick McCormick.

El equipo de realización creativa incluye a los que han sido colaboradores durante mucho tiempo de Singer, el director de fotografía Newton Thomas Sigel (“X-Men,” “Superman Returns: el regreso”) y el montador John Ottman (“X2,” “Superman Returns: el regreso”). El diseñador de producción es Gavin Bocquet (“La Guerra de las Galaxias. Episodio III: la venganza de los Sith”).

“Jack the Giant Killer” está siendo rodada en exteriores en Londres y en sus alrededores, y su estreno está previsto para el verano de 2012.

SyFy estrena “Riese: La caída de un reino”

El próximo lunes estrenará en el canal Syfy la galardonada serie digital titulada “Riese: La caída de un reino”. La historia de la fugitiva princesa del Reino de Eleysia, que ha sido derrocada por una sociedad llamada “La Secta” y que tiene que ingeniárselas para sobrevivir y escapar de sus perseguidores sin más ayuda que su lobo, Fenrir.

La serie cuenta con un elenco de actores que provienen en su mayoría de la ciencia ficción: Amanda Tapping (“Sanctuary”), Christine Chatelain (“El coleccionista de huesos”), Sharon Taylor (“Stargate Universe”), Allison Mack (“Smallville”), Ryan Robbins (“Caprica”), Patrick Gilmore (“Stargate Universe”), Alessandro Juliani (“Battlestar Galáctica”) y Emilie Ullerup (“Sanctuary”). Si queréis saber más os recomendamos visitéis este enlace:

http://www.syfyuniversal.es/series/riese

Estreno el próximo lunes 6 de junio en el canal temático SyFy

Todo un éxito la XXXII Mostra de Valencia

La Mostra de Valencia-Festival Internacional de Cine de Acción y Aventura registró en la edición celebrada del 7 al 14 de abril una asistencia cercana a los 30.000 espectadores, entre todas las actividades que tuvieron lugar en la semana del certamen.

En total, 29.802 personas acudieron a algunos de los actos convocados por el festival. De ellas, 19.702 disfrutaron de proyecciones en las salas de cine, lo que supone un incremento del 35 % respecto a la edición anterior. El resto, hasta alcanzar las 10.100 personas, fueron espectadores de las múltiples actividades paralelas que celebró el festival, como el Congreso internacional dedicado a la figura de James Bond, las mesas redondas y encuentros de Mostra Cómic o el concierto de música de cine. Esta cifra supone un aumento del 80 % respecto a los datos del año pasado, cuando las actividades paralelas congregaron a 5.600 personas.

En lo que se refiere a la presencia de medios de comunicación, el salto cuantitativo también ha sido notable en esta edición de la Mostra. De los 281 medios acreditados en 2010, el festival ha pasado a 397, un 41’28 % más. De esos medios, 81 eran de cobertura nacional, lo que supone un incremento del 285’71 % en comparación con el año anterior y da idea del interés que ha suscitado el certamen en la prensa española.

Este aumento del interés de los medios de comunicación se ha visto reflejado en las apariciones en prensa, radio y televisión, que crecieron un 36’01 % con respecto a 2010 hasta alcanzar las 1133, frente a las 833 de la pasada edición. Traducido en términos monetarios, la Mostra de generó una valoración económica de 1’9 millones de euros, 600.000 € más que en 2010.

Entrevista con James Wan y Leigh Whannell

Contadnos qué os sirvió de inspiración y cuáles fueron vuestras principales influencias a la hora de desarrollar las ideas y la historia de INSIDIOUS.
James Wan: Soy un gran aficionado a las películas de casas encantadas e historias de fantasmas. Desde que conozco a Leigh, solíamos intercambiar escenarios fantasmagóricos para intentar asustarnos el uno al otro, o inspirarnos mutuamente para que se nos ocurrieran nuevas escenas de miedo. Me resultaba atractiva la posibilidad de hacer una película de casa encantada… así que abordé a Leigh y le propuse que hiciéramos una que diera un giro diferente a las convenciones del género, y se nos ocurrió algo que nos entusiasmó a los dos. Empieza como una típica historia de fantasmas y de casas encantadas, pero luego evoluciona hasta convertirse en algo completamente distinto. Esa parece ser la seña de identidad de Wan/Whannell.

Leigh Whannell: James y yo sentíamos que todavía no habíamos tenido la oportunidad de hacer nuestra película de terror definitiva. Hay que tener en cuenta que tanto él como yo veíamos Saw más bien como un ‘thriller’ que como una verdadera película de miedo. Por una serie de razones, el filme que hicimos a continuación de Saw, Silencio desde el mal, no salió como nos habría gustado, así que seguíamos con la sensación de querer intentar hacer la película más aterradora de todos los tiempos. Quizá parezca que apuntábamos demasiado alto, pero eso es lo que queríamos hacer. En los tiempos que corren, como cualquier guionista puede confirmar, quedan muy pocas historias nuevas que contar. Así que nos resultaba sumamente difícil que se nos ocurriera una idea que nos gustara a los dos. Entonces, mientras intercambiábamos ideas una tarde, James y yo empezamos a hablar de la proyección astral. No la habíamos visto tratar antes en ninguna película. De repente, se unieron la circunstancia de encontrar algo que nos pareciera novedoso y nuestra propia ambición por hacer una de las películas más terroríficas de la historia. Sabíamos que teníamos algo. Fue una casualidad perfecta que nos reuniéramos con Steven Schneider y Jason Blum por aquel entonces y nos preguntaran si teníamos alguna idea. La respuesta fue un rotundo SÍ, y se la expusimos. Por suerte, les encantó y todo siguió adelante a partir de ahí.

Dado que este proyecto supone todo un cambio con respecto a Saw, ¿qué hicisteis de manera distinta a la hora de prepararos para el rodaje?
James Wan: Sabía que no quería una cinta de terror de sangre y tripas (ya que quería demostrar a la gente que era capaz de hacer algo más que eso), por lo que decidí concentrarme especialmente en los elementos que dieran más miedo y pusieran los pelos de punta, pero que no precisaran del uso de casquería. Así que me puse a ver un montón de películas antiguas en blanco y negro que resultaban escalofriantes, con un tono inquietante, como El carnaval de almas o Suspense, e investigué viejas fotografías en blanco y negro.

Leigh Whannell: La verdad es que no me preparé de manera especialmente distinta para la fase de escritura del guión a como lo he hecho con cualquier otra película. Quería asegurarme de que los personajes eran gente auténtica, con la que el público se pudiera identificar para que, cuando los protagonistas empiecen a sentirse aterrados, los espectadores se sientan como si les estuviera sucediendo a ellos. Me puse a ver películas de terror que hubieran recibido muy buena acogida por parte de la crítica, como El exorcista, e intenté determinar qué era lo que las distinguía del resto. Llegué a la conclusión de que la presentación de los personajes se desarrollaba como una historia dramática muy sólida y resultaba tan apasionante como las escenas en las que los sucesos sobrenaturales te ponen la carne de gallina. Así que me propuse crear personajes reales y tridimensionales a los que meter en una situación terrorífica.

¿Cómo fue la experiencia de volver a trabajar juntos en un proyecto completamente distinto a Saw?
James Wan: : Decidimos inspirarnos en historias sobrenaturales que nos han pasado personalmente a nosotros, o a nuestros amigos y familias. Así que, técnicamente, podría decir que INSIDIOUS se basa en hechos reales. Casi todo lo más espeluznante de la película está sacado de experiencias que se han producido a nuestro alrededor… y son historias que producirían escalofríos a cualquiera. Me gustaría que INSIDIOUS se convirtiera en el Poltergeist: fenómenos extraños de esta generación.

Leigh Whannell: James y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo y, a estas alturas, nos entendemos muy bien. Volví a sentirme como en los viejos tiempos, cuando estábamos empezando en esto. Los productores nos dieron una gran libertad creativa, lo que nos hizo sentir con mucha menos presión que, pongamos, una película de un gran estudio, donde siempre hay gente observándote por encima del hombro.

¿Tienes una escena favorita o una escena en particular que destacara especialmente en tu cabeza mientras estabais rodando la película?
James Wan: Sin entrar en muchos detalles para no desvelar demasiado, me encanta la escena en la que marido y mujer (interpretados por Patrick Wilson y Rose Byrne) están hablando en la cama, tarde por la noche, y de repente oyen unos fuertes golpes en la puerta principal. Entonces salta la alarma de la casa, así que Patrick se acerca a ver qué pasa y se da cuenta de que la puerta de la casa está abierta de par en par. Eso está basado en un incidente real que me sucedió a mí, estaba durmiendo tranquilamente y, de repente, en mitad de la noche, saltó la estridente alarma, ¡que me hizo dar un bote en la cama, con un susto de muerte! Cuando se dispara una alarma en mitad de la noche, normalmente solo puede significar una cosa: que alguien está intentando colarse en tu casa. Ese tipo de cosas me resultan realmente aterradoras, así que decidí incluirlo en el guión.

Leigh Whannell: Lo que más recuerdo es la escena de la sesión de espiritismo, simplemente porque fue la escena del guión que me ponía algo más nervioso. En ella hay elementos bastante descabellados, así que no podía evitar preguntarme cómo se las arreglaría James para lograr que funcionara. Y, de algún modo, ¡lo consiguió!

La banda sonora es a menudo un instrumento de suma importancia en los ‘thrillers’, ¿cómo hicisteis para incorporar la música en INSIDIOUS?
James Wan: Bueno, lo genial de tener una relación de trabajo productiva con Leigh Whannell es que, a lo largo de su proceso de escritura del guión, él mismo recopiló música que escuchaba para inspirarse mientras escribía. Más tarde, cuando hubo acabado, me preparó un CD con toda esa música y canciones, para que me sirvieran también de inspiración. Inmediatamente, vi la película y sabía la dirección que quería tomar con la música y el diseño de sonido. La banda sonora que diseñé con mi compositor, Joe Bishara, está compuesta de muchos acordes atonales de piano y violines estridentes. Resultan muy inquietantes y violentos. Nos inspiramos mucho en las bandas sonoras tanto de El resplandor como de El exorcista. Creo que Bishara ha hecho un trabajo magnífico para transmitir ese tono inquietante que yo buscaba.

Leigh Whannell: James y yo hablamos mucho de la música de esta película, e incluso, cuando le entregué inicialmente el guión, le adjunté un CD de mezcla de música que había preparado para que escuchara a la vez que leía el mismo. Mientras escribía, recopilé una serie de temas de compositores de vanguardia, como Krzysztof Penderecki y Angelo Badalamenti. La música no era una banda sonora ‘evidente’ de película de terror, era de naturaleza más bien experimental, que era lo que me gustaba de ella. Quería que la película resultara impredecible y esta música encajaba con esa idea.

Habladnos ahora sobre el proceso de selección de los actores. ¿Por qué elegisteis a Patrick Wilson y a Rose Byrne como protagonistas?
James Wan: Quería excelentes actores que parecieran reales y eso es precisamente lo que he conseguido con Rose y Patrick. Creo que sus interpretaciones ayudan a lograr que la historia parezca desarrollarse en el mundo real. Cuando su hijo cae en coma, sientes de verdad su angustia y su dolor. No me canso de alabar el trabajo de los dos. Sabían cuando aceptaron embarcarse en esta película que no iba a ser un trabajo bien pagado, pero lo hicieron igualmente porque se trataba de un proyecto hecho con pasión. Les encantó el guión y se esforzaron al máximo en el rodaje.

Leigh Whannell: Ambos actores contribuyen a dotar de un aire de credibilidad a la película, porque los dos son conocidos por realizar sólidos trabajos dramáticos, no se les suele asociar con la temática de género. Son tan buenos actores que al momento crees que se trata de una familia de verdad. Conocemos el trabajo de Rose desde hace mucho tiempo y siempre habíamos querido trabajar con ella. Patrick protagonizó una de mis películas favoritas, Juegos secretos, y es exactamente como me imaginaba que sería Josh mientras escribía el guión.

¿Cómo resultó la experiencia de trabajar con los productores de Paranormal Activity?
James Wan: En una sola palabra: alucinante. Me encantan estos tipos. Nos han ofrecido todo su apoyo y han confiado plenamente en mí. Y también me dieron algunas ideas excelentes.

Leigh Whannell: Ante todo, Steven [Schneider], Jason [Blum] y Oren [Peli] son gente estupenda y eso desde luego facilita mucho la vida desde el primer instante. Encima, resulta que tienen los mismos gustos que nosotros en cine. Recuerdo que, la primera vez que nos reunimos con ellos, James y yo nos pusimos sobre la marcha a hablar con ellos como auténticos friquis sobre todas las películas de terror que nos gustan, y mantuvimos una larga y animada conversación sobre lo aterradoras que son las películas de David Lynch y cómo nunca ha sido reconocido como un gran director de terror. Así que nos unió nuestra común pasión por Lynch. Decidimos en ese mismo momento que queríamos hacer una película con ellos y, desde ese día, no nos han brindado más que su apoyo y su colaboración. Todo lo que quieres de unos productores.

¿Qué impresión os gustaría que se llevaran vuestros fans cuando vean la película?
James Wan: Yo solamente quiero que los fans la disfruten sin ninguna expectativa ni idea preconcebida de lo que la película debería ser o se supone que es. Eso es lo más divertido: ir a una película sin saber gran cosa sobre ella. Quiero que la disfruten por lo que es: una escalofriante película de miedo al estilo clásico, que rinde un sentido homenaje a las películas con las que nos criamos y que adoramos, pero que, al mismo tiempo, ofrece elementos nuevos que no se ven en las típicas producciones de los grandes estudios. Espero conseguir su apoyo, porque significa mucho para mí que la comunidad de aficionados al terror entienda y reconozca que existen realizadores que se enfrentan al sistema para tratar de ofrecer algo original y diferente, y no simplemente otra secuela o ‘remake’ más.

Leigh Whannell: En pocas palabras, para mí lo más importante es que nuestros fans salgan con la sensación de haberse llevado un susto de muerte. Una película de auténtico miedo es algo muy difícil de encontrar en la actualidad. Podría contar tres o quizá cuatro películas que me han dado verdadero miedo en toda mi vida. Eso es poca cosa. Si logro añadir otra película más a esa lista para nuestros fans, me sentiré tremendamente satisfecho. Quiero que sientan que este filme supone un regreso al cine de terror serio, algo que parezca sacado de los años 70. ¡Un clásico!

¿Cuáles son vuestros ‘thrillers’ o filmes de terror favoritos o los que más os influyeron de jóvenes?
James Wan: La primera película de miedo que vi fue Poltergeist: fenómenos extraños y me marcó de por vida. Luego, al ir creciendo, aprendí a apreciar de verdad El exorcista. Alguien ha llegado a describir INSIDIOUS como una mezcla entre Poltergeist: fenómenos extraños y El exorcista puesto de ácido… Y me gusta.

Leigh Whannell: Yo diría que Tiburón fue la película que más impacto me causó cuando era niño; me dio tanto miedo que me negaba a dormir bajo mis sábanas de noche porque pensaba que el tiburón podía de algún modo llegar nadando hasta mí y darme un mordisco (era un niño muy irracional). Llegó a meterse muy hondo en mi mente, como una especie de gusano de pesadilla, y jugaba con un miedo que todos tenemos: que nos devoren vivos una criatura surgida bajo nosotros. Al ir creciendo, descubrí otras películas, como El resplandor, El exorcista o La cosa, y empecé a obsesionarme con filmes que provocaban sensación de auténtico desasosiego. Aunque leía la revista Fangoria y me encantaba Posesión infernal, siempre estaba más desesperado por encontrar películas de terror que me hicieran sentir verdadero miedo, en lugar de limitarse a provocarme sobresaltos con prostéticos sangrientos.

Agradecer a María José Pérez de Aurum por la cesión de la entrevista.

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