Monthly Archives: Agosto 2009

AGALLAS-ENTREVISTA

El pasado 21 de agosto pudimos entrevistar a Andrés Luque Pérez, co-director de unos de los mejores largometrajes nacionales de lo que llevamos de temporada, hablo del thriller “AGALLAS”, que se estrena este viernes, y al que le deseamos la mejor recaudación posible. Creo que este film funcionará mucho de boca-oreja, pero ya lo desmenuzaremos en otro momento. Esta fue una de esas entrevistas que uno disfruta, sobre todo porque descubres a todo un personaje lleno de talento, conocimiento y un gran gusto cinematográfico. Así que sin más preámbulos os dejo con…

ANDRÉS LUQUE PÉREZ
PRIMERA PARTE

ANDRÉS LUQUE PÉREZ
SEGUNDA PARTE

SHORTS-LA PIEDRA MÁGICA

Toe Thompson, de once años, es el saco de boxeo de los matones de una comunidad de las afueras, Black Falls, donde sus padres, al igual que los padres de otros niños, trabajan en Industrias Black Box, el fabricante del … Continue reading

UNA MAMÁ EN APUROS

“UNA MAMÁ EN APUROS” nos cuenta un día en la vida de Eliza Welch, que posee dos hijos pequeños, un marido cariñoso pero muy despistado y un enorme deseo de encontrarse a si misma y poder retomar su abandonada carrera … Continue reading

EXPEDIENTE 39

Una trabajadora social, especialista en asuntos familiares, llamada Emily Jenkins, ha visto horrores domésticos variados: mentiras, negligencias, malos tratos. Posee más trabajo del que es capaz de llevar, eso la lleva a trabajar por encima de sus posibilidades. Su jefe, … Continue reading

Alfie en Barna

He tenido un fin de semana muy, pero que muy cinéfilo. Todo empezó así…

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AVATAR: ENTREVISTA A JAMES CAMERON

Hoy os dejo con una post de máximo interés para muchos de vosotros que os encanta el diseño y la animación en 3D. Lo primero agradecer a 20th Century Fox por cedernos esta entrevista realizada por David S. Cohen a James Cameron en la que profundizan en los aspectos técnicos desarrollados en el novedoso formato 3-D, y además nos desvela el arte y la técnica del formato estéreo. Puede que algunos hayáis leído una versión abreviada de la presente entrevista porque apareció publicada el 11 de abril de 2008.

“AVATAR”, la próxima película del director James Cameron, se considera uno de los proyectos cinematográficos más esperados de la reciente historia del cine. Siendo su primer filme narrativo desde que realizó la película número 1 del box office y éxito de todos los tiempos “Titanic” (1997), “Avatar” constituye la realización de un sueño que Cameron tuvo hace mucho tiempo de fusionar el formato digital 3-D estéreo con una historia de carácter épico que se exhibiera en la gran pantalla. David S. Cohen, de la revista Variety, realizó esta entrevista a Cameron por e-mail. Hasta la fecha, Cameron es el director que más se ha implicado en la investigación del formato 3-D, sin embargo, todavía mantiene aspectos concretos de su filme “Avatar” bajo secreto.

David S. Cohen: Usted ha trabajado en 3-D anteriormente y ha sido un verdadero divulgador de esta técnica. Mucha gente de la industria comenta la importancia de mostrar en las salas de cine una experiencia que va más allá de lo que la gente puede obtener en casa. Asimismo, estamos observando que al público le gusta el formato 3-D y que esta técnica se está convirtiendo en un motor fundamental para la adopción de sistemas de formato digital en las salas de cine. Pero hablando en concreto de su labor como director y guionista, ¿qué es lo que añade el formato 3-D al aspecto creativo de un proyecto cinematográfico?
james cameron_avatar_03James Cameron: Yo creo que Godard se lo sabía a la perfección. El cine no es una verdad 24 veces por segundo; es una mentira 24 veces por segundo. Los actores pretenden ser personas que no son, en situaciones y entornos completamente ilusorios: un día simula la noche, un paisaje árido pretende ser húmedo, la ciudad de Vancouver pasa por ser Nueva York, pedacitos de patata simulan ser copos de nieve. El edificio es simplemente un decorado de delgadas paredes, la luz del sol es un equipo de iluminación Xenon y el ruido del tráfico lo proporcionan los especialistas de sonido. Todo es una ilusión, pero el premio es para quienes consiguen que la fantasía sea más real, más visceral y más reconocible por el público. Esta sensación de realidad se refuerza enormemente gracias a la ilusión estereoscópica. Hasta la fecha, en los tipos de películas que han sido principalmente mi especialidad, la fantasía se aprecia mejor a través de un sentido de la realidad basado en el detalle y en la textura, que favorece la historia en todo momento. Todo el conjunto de personajes, diálogos, diseño de producción, fotografía y efectos especiales debe orientarse a producir la ilusión de que lo que estás viendo está realmente pasando, no importa lo improbable que la situación pudiera ser si uno se parara a pensarlo – por ejemplo, un traveling de un cyborg ubicado fuera de su tiempo que mate a una camarera puede cambiar la historia. Cuando uno ve una secuencia en 3-D, ese sentido de la realidad se amplifica. La corteza visual concluye, a un nivel subliminal pero generalizado, que lo que está viendo es real. Todas las películas que he hecho anteriormente podrían haberse beneficiado absolutamente del formato 3-D, por lo tanto, creativamente, yo considero la técnica 3-D una extensión natural de mi oficio de cineasta.
Una película en 3-D te sumerge en la escena con una mayor sensación de presencia física e implicación. Creo que una resonancia magnética de la actividad cerebral mostraría que hay más actividad neuronal cuando se ve la película en formato 3-D que si se ve en 2-D. La mayoría de la gente cuando piensa en las películas 3-D se imagina sobre todo secuencias con extraños artilugios: personajes u objetos que vuelan, flotan o se proyectan hacia el público. En realidad, en una buena película en estéreo estas tomas deberían ser más la excepción que la regla. Ver una película en estéreo es observar una realidad alternativa a través de una ventana. Resulta algo intuitivo para la industria del cine la idoneidad de esta cualidad de inmersión en los filmes de acción, fantasía y animación. Lo que es menos evidente es que el aumento de esta sensación de presencia y realismo funciona en todo tipo de escenas, incluso en los momentos más dramáticos e íntimos. Lo cual no significa que todas las películas deban hacerse en 3-D, porque en muchos casos el resultado puede no justificar los costes, pero, desde luego, no debería de haber ninguna razón creativa por la cual una película no pudiera ser rodada en 3-D y beneficiarse de ello.

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EL MUNDO DE LOS PERDIDOS

“EL MUNDO DE LOS PERDIDOS” es el nuevo trabajo del cómico norteamericano Will Ferrell al que podréis recordar de castañitas como “Embrujada” y joyas como “Más extraño que la ficción”. En este caso interpreta a un científico llamado Dr. Rick … Continue reading

THE BARCELONA CONNECTION

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No amics, no és el remake castís de “THE FRENCH CONNECTION” de William Friedkin, no, tranquils i no se’m alboroto. Es tracta que aquest cap de setmana caminar per Barcelona. Així que estaria orgullós, gustós, i serà tot un plaer poder quedar a dinar, sopar, fins i tot anar al cinema, oi, el meu estimat Redumum? o anar a una exposició sobre el setè art, tal com em va prometre la meva estimada Miss Mónica Darko. Només em queda afegir una coseta més, el meu mòbil i el meu correu als més propers el coneixeu de sobres, però tot i així poso un banner amb la meva adreça de correu electrònic.Tinc moltes ganes de conèixer i de prendre’m unes cerveses amb vosaltres.
Fins el dissabte
Traducción:
No amigos, no es el remake castizo de “THE FRENCH CONNECTION” de William Friedkin, no, tranquilos y no se me alboroten. Se trata de que este fin de semana andaré por Barcelona. Así que estaría orgulloso, gustoso, y será todo un placer poder quedar a comer, cenar, inclusive ir al cine, ¿verdad, mi estimado Redumum? o ir a una exposición sobre el séptimo arte, tal y como me prometió mi estimada Miss Mónica Darko. Sólo me queda añadir una cosilla más, mi móvil y mi correo los más cercanos lo conocéis de sobra, pero aún así pongo un banner con mi dirección de correo electrónico.

EL SEMENTAL ITALIANO. LOS INICIOS DE…SILVESTER STALLONE

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Todos los comienzos suelen ser duros y difíciles pero el de Sylvester Gardenzio Stallone, más conocido como Sly, el semental italiano o simplemente Stallone, fue por demás. Este actor nacido en la ciudad de Nueva York el 6 de julio de 1946 en el famoso barrio de Hell’s kitchen, que podríamos traducir como “la cocina del infierno” se formó en el American College de Suiza y cursó sus estudios superiores en la Universidad de Miami. Fue en esa época, concretamente en el año 1970, donde intervino en su primera película. En él no tenía ni la más simple línea de diálogo, pero os puedo prometer que puso toda la carne en el asador, el film según IMDB se llama “THE PARTY AT KITTY AND STUD’S” pero también lo podréis encontrar bajo el título de “ITALIAN STALLION” o “WHITE FIRE”.

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Se trata de un largometraje “porn-soft” pero subidito de tono, en el que Kitty y Bill son una pareja con problemas conyugales, y ella tras conocer al semental italiano, se entrega en cuerpo y alma a los placeres de la carne, y así da comienzo un viaje iniciático de búsqueda de identidad, que posee toques absolutamente surrealistas y expresionistas. Os lo prometo, posee unos decorados que ni el mismísimo Dalí. El que quiera que la visione. Por cierto, lo mejor son los títulos de crédito iniciales, porque son todo un homenaje a la cartelería modernista y a la francesa del periodo de entreguerras.

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La actriz Henrietta Holm hace lo que puede con un papel de esos para pasar a a posteridad, que posee muchas reminiscencias de “Los amantes de lady Chatterley”  de D. H. Lawrence, pero en versión liberación femenina años ochenta. Es un film que posee un marco conceptual cercano al porno soft desarrollado por el cineasta holandés Paul Verhoeven en sus inicios como “Delicias turcas”, etc, o del británico Ken Russell, pero en este caso con tintes más norteamericanos,  vamos sin tanto esteticismo o florituras eróticas, en síntesis, que va más al grano como bien podéis apreciar en las imágenes.

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La acción está narrada en flashbacks, así que este recurso hace que la película se vea lastrada y que parezca que la acción no va a ningún sitio. Se reitera mucho en los conflictos de personalidad de Kitty. Además, la música que mezcla sintetizadores tan típicos de los 80’s con la guitarra española, hace que sea un tanto insufrible. Así que hay que tener aguante. Lo mejor sin duda es el desenlace del film, porque esta película porno posee trama, aunque no os lo podáis creer, y he de reconocer que el final me sorprendió, va spoiler: “ella está muerta” Vamos, que casi me rompo la caja torácica.

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Hay que resaltar también la fuerte influencia del movimiento psicodélico y de la blaxploitation en una secuencia que da verdadera verguenza ajena, porque más que una orgía parece que juegan al corro de la patata. En cuanto a Stallone, sólo aparece en la secuencia de apertura y otras dos más, eso sí, le veréis echar  hasta sus jugos seminales,. Pobre Sly, lo que tiene que hacer uno por triunfar en la meca del cine. Además. tanto el maquillador como el peluquero de la cinta parecían odiarle, porque salía con unas pintas hererederas del lider del grupo de heavy metal “Kiss”

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Por cierto, no sale acreditado en este largometraje por ninguno de sus alias o nombres, al igual que el director también se cambió el nombre. Lewis Morton firma como…

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En ese mismo año intervino en un film llamado “No Place to Hide” donde interpretaba a Jerry Savage, pero no os puedo dar más datos porque aunque he hecho todo lo posible por encontrarlo, pero no lo he conseguido. Así llegamos, a 1971 donde consiguió otro papel, este con más enjundia, porque era todo un homenaje al cine cómico mudo, todo gracias al realizador norteamericano Woody Allen, que le brindó la oportunidad de interpretar a un ladrón en el metro de la Gran Manzana, protagonizando una secuencia que a pesar de carecer de diálogos es para morirse de la risa, y posee una gran carga irónica, todo esto ocurre en el film “Bananas”.

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Esta secuencia tiene lugar en el primer tercio del film. Allen tras salir de una tienda de comprar unas revistas porno se mete en el metro, y allí tiene lugar esta delirante secuencia llena de todo el típico humor judío, socarrón y con mala uva. Esta aparición es más breve que su relación carnal con Kitty, duró sólo 35 segundos y a diferencia del caso Sigourney Weaver, él no sale acreditado al final del film.

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En muchas biografías  podréis leer que este es su primer papel reconocido. Pero, tuvo que esperar hasta 1976 para que la industria del cine le encumbrara hasta lo más alto gracias al su eterno papel de “Rocky”, largometraje dirigido por John G. Avildsen, y que obtuvo tres estatuillas doradas: mejor película, dirección y montaje. Eso por no hablar de su rentabilidad, ya que la rodaron en 28 días con un presupuesto bastante modesto, 1,1 millón de dólares, y recaudó más de 115 millones de dólares solo en Estados Unidos. Además, puede que sea una de las franquicias más rentables de todos los tiempos ya que ha visto cinco secuelas. De esta manera queda en el olvido unos inicios muy tortuosos, llenos papeles sin un mísero diálogo, pero en los que enseñaba de todo. Pero sus fans tuvieron que esperar hasta  1993, fecha en la que rodó el film futurista “Demolition man”, para volver a disfrutar de su cuerpo, porque sale desnudo en laos títulos de credito y en la escena de la deshibernación. Pero todo hay que decirlo, en esta ocasión Miss Bullock no disfrutó de sus carnes como Henrietta Holm o Sharon Stone en la famosa ducha de “El especialista”

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ENEMIGOS PÚBLICOS

Este viernes se estrena el esperado nuevo trabajo de Michael Mann llamado “ENEMIGOS PÚBLICOS”, con el que nos traslada a los años que sucedieron a la Gran Depresión. En esa época, John Dillinger, un carismático atracador de bancos, se convirtió … Continue reading