Monthly Archives: Abril 2009

Este año es relevante por dos motivos, el primero, surgieron las películas de catástrofes de la mano de un director de garra como es Henry Hathaway, y que para esta afrenta se hizo acompañar de George Seaton. Entre los dos hicieron “AEROPUERTO”. Film eficaz, entretenido, y que además contó con un gran reparto, estrellas de la talla de Burt Lancaster, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes o el cantante y actor Dean Martin. Todas las bases, claves y pautas las podéis apreciar en esta cinta, a partir de aquí todo fueron fotocopias, nadie consiguió innovar en el género. El segundo motivo fue la aparición en el panorama norteamericano de Russ Mayer, al que descubrí en la retrospectiva dedicada a este atípico realizador en un certamen del IMAGFIC, además en los antiguos Alphaville, actuales Golem, pusieron las más famosas del ciclo. Lo más característico de su filmografía son las “Vixen” o “zorritas” como se podría traducir, en realidad se trata de chicas con más silicona que la Obregón, que molaba verlas correr, porque sus neumáticas delanteras saltaban a cámara lenta y hacían que un servidor tuviera sueños húmedos durante meses. Podemos decir, sin lugar a dudas, que se trata de softporn, vamos películas de tetas grandes y culos, eso sí, mezclado con altas dosis de humor corrosivo, diálogos delirantes, irreverentes e incorrectos, obra del famoso crítico de cine americano Roger Ebert. En este año realizó su primera película para un gran estudio, se trata de “BEYOND THE VALLEY OF THE DOLLS” y “MEGAVIXENS” en el que las zorritas se encargarán de descubrir la identidad del asesino de Adolph Schwartz, que muere cuando alguien deja caer una piraña en su bañera.

Pero antes de la adolescencia está la infancia, y en ese periodo de mi vida pude disfrutar de tres clásicos entrañables como “CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA” del siempre genial Val Guest, que me trasladó a tiempos tan molones como remotos, con sus dinosaurios y demás criaturas prehistóricas, y que uno disfrutaba como un crío comiendo patatas fritas y destrozando los oídos de los cinéfilos. El segundo era “LOS ARISTOGATOS”, maravilloso film de animación de la Disney, dirigido por el eterno Wolfgang Reitherman, en la que una anciana millonaria y excéntrica convive con sus gatos y con la única ayuda de su fiel mayordomo, Edgar. Este largometraje era tan divertido y entretenido como “LE LLAMABAN TRINIDAD” del genial dúo Terence Hill y Bud Spencer, que eran únicos repartiendo mamporros a diestro y siniestro. Mira que no soy fan de los westerns pero es que en este caso me chiflaba como sonaban los puñetazos y las bofetadas. Y ya que hablamos de este odiado género para mí por lo menos, hablaré ahora de “DOS MULAS Y UNA MUJER” con esta historia me partí la caja. Se trata de la curiosa historia de un mercenario y una monja en el México del siglo XIX. Está espléndida Shirley MacLaine dando la réplica a Clint Eastwood, en esta  divertida cinta dirigida por el director de acción Don Siegel. Fue una pareja atípica pero que encontraron una química muy interesante. Del siguiente personaje era más que un fan, vamos tenía hasta el póster de la película, hablo de “PIPPI CALZASLARGAS: PIPPI EN LOS MARES DEL SUR”, veneraba a Inger Nilsson, estaba literalmente colado por ella, era la joven que interpretaba a Pippi. Me encantaba verla volar en su coche, cómo se divertía con sus amigos Tommy y Annika, su caballo y el mono. ¡Ay! ¡Qué recuerdos!

Pero el dramón que me aburrió tanto como la recaudación de taquilla que obtuvo fue “LOVE STORY” del director Arthur Hiller, que catapultó a la fama a la pareja de actores formada por Ali MacGraw y Ryan O’Neal. ¡Qué pedazo de bodrio! Y además esa música empalagosa, que tenía la cualidad de taladrar el cerebro del pobre que la escuchaba, enquistándose hasta el final del día. Otro largometraje que le siguió la zaga y me hizo bostezar hasta el infinito y más allá fue el oscarizado film bélico “PATTON”, realizado por uno de los directores más prolíficos de los años 70, Franklin J. Schaffner, que además tuvo un reparto de lujo como casi todas sus grandes obras, fijaos George C. Scott, Karl Malden, entre otros. No hay que ser un lince para adivinar con ese título que se trata de la biografía del General George S. Patton, quien tras vencer a Rommel en el norte de África, condujo a sus tropas de manera imparable a través de Europa. Madre mía, la de bostezos que me pegué. Una de la que era imposible zafarse en la infancia fue sin duda “RÍO LOBO” de Howard Hawks. Interpretado por John Wayne, y una jovencísima Jennifer O’Neill, a la que vería posteriormente en un film de Cronenberg, Scanners para más señas. Pero obviamente, eso en aquella época lo desconocía por completo. Pero en cambio dentro de las películas dedicadas al lejano oeste que me gustaron y me impresionaron, una fue “UN HOMBRE LLAMADO CABALLO” de Elliot Silverstein, con un jovencísimo Richard Harris, que hacía que el personaje de Kevin Costner en “Bailando con lobos” pareciera que estaba de fiesta en el albergue Marina D’or, ciudad de vacaciones. Qué mal rato pase con la famosa escena del piercing a lo cafre que podéis ver en el cartel de la cinta.

También me impresionó sobremanera el guión de “EL HOMBRE QUE SE APARECIÓ A SÍ MISMO (TINIEBLAS)” de Basil Dearden, con un Roger Moore que intentaba descansar de su “Santo” y su “James Bond”. La trama es tan simple como que Harold Pelham es declarado muerto durante unos breves segundos después de un trágico accidente de coche, un tranquilo hombre de negocios, vuelve a la vida milagrosamente sobre la mesa de operaciones. Sin embargo, algo extraño sucede, pues durante aquellos segundos parece que un demoníaco ambicioso doble ha usurpado su personalidad, tanto en su vida pública como privada. Cuando regresa a casa, se da cuenta de que su doble no sólo está poniendo en peligro toda su carrera, sino también comprometiendo su matrimonio. Será el decisivo encuentro con su doble lo que podrá llevarle a los límites de la locura. No sabéis lo que me pudo impresionar a mi este film, no sé si ahora de adulto me causaría tanto impacto, pero en aquel momento flipé y no sabéis de qué manera.

Hubo tres largometrajes en mi adolescencia que me dejaron noqueado por su temática o por la propuesta en sí misma, el primero de ellos es la historia de Marcello que siendo niño se ve turbiamente enredado por el chófer Lino, a quien dispara y cree haber matado. En consecuencia, crece con un cierto complejo de culpabilidad, no sólo por haber asesinado a un hombre, sino también por escrúpulos de tipo moral. Su única obsesión es ser “como los demás”, y eso le impulsa a refugiarse en el fascismo, no por ambiciones políticas, sino para confundirse en la indiferencia y el conformismo. Jean-Louis Trintignant y Stefania Sandrelli, protagonizaban esta historia dirigida por el siempre comprometido Bernardo Bertolucci, hablo del film “EL CONFORMISTA” El segundo es una adaptación de la biografía homónima de Artur London titulada “LA CONFESIÓN” realizada por el exministro de cultura durante el gobierno del PSOE, Jorge Semprún, y el realizador griego afincado en Francia, Costa-Gavras, además contaba esta cinta con un reparto de impresión, en el que destacaba el matrimonio formado por Yves Montand y Simone Signoret. La trama se centraba en las purgas comunistas contra un sector de la izquierda heterodoxa efectuadas en Checoslovaquia tras la Primavera de Praga. A mi me pareció una película dura, dura, dura. Y la tercera es el drama romántico titulado “LOS GIRASOLES” dirigido por el realizador italiano Vittorio De Sica. Para contar la historia de Giovana y Antonio contó con la ayuda de Sophia Loren y Marcello Mastroianni, que volvían a repetir como pareja. No se me olvidará nunca la escena de la estación, impresionante, y eso que la vi con 13 años.

Si “Flesh” no supe por donde cogerla imaginaos su siguiente propuesta llamada “TRASH”, dirigida obviamente por Paul Morrissey, en la que volvía a trabajar con su muso Joe Dallesandro, que en este caso interpreta a un joven y guapo yonqui que vive en un apartamento del Lower East Side de Nueva York, lo único por lo que nos atraía al grupete de amigos que acudíamos al cine estudio “Bellas Artes” a verlas eran sus desnudos explícitos, porque para nosotros era una oportunidad de ver felpudos. Pero también disfrutábamos con cintas llenas de música como “WOODSTOCK”, famoso documental ganador de un Oscar en el que podías ver en acción a Richie Havens, Joan Baez, Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon, Pete Townshend o Lennie Baker.

En las antípodas del este mal gusto cinematográfico se encuentra uno de los realizadores que más admiro, hablo del gran David Lean, que este año estrenaba su magnífica “LA HIJA DE RYAN”, protagonizada por Robert Mitchum, Trevor Howard, Christopher Jones, John Mills, Leo McKern, Sarah Miles y Barry Foster, vamos un reparto increíble y entregado para contar esta historia que nos traslada a Irlanda cuando se produce el levantamiento contra los ingleses en 1906. Vamos una de las películas imprescindibles de este año. Al igual que el film francés “EL CARNICERO” dirigido por Claude Chabrol en la que nos cuenta como el carnicero Popaul conoce a la profesora del pueblo Hélène en el banquete de una boda en una localidad rural francesa. Desde entonces su amistad se incrementa hasta la aparición de chicas asesinadas en los alrededores del pueblo y Hélène encuentra en la escena del crimen el encendedor que le regaló a Popaul. Un largometraje de esos que te dejan sin aliento, siempre la recordaré por su desasosegante atmósfera realista.

Me defraudaron tanto “REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS”, secuela dirigida por Ted Post y protagonizada por James Franciscus, que en aquel momento disfrutaba de su momento de gloria sobre todo porque triunfaba en el mundo catódico con “Longstreet”; como “TORA, TORA, TORA” dirigido por Richard Fleischer y Kinji Fukasaku, en el se reviven los acontecimientos que desembocaron en el ataque japonés a la Armada naval norteamericana en Pearl Harbour el domingo 7 de diciembre de 1941. Narrada desde el punto de vista de los dos bandos, es un relato de los errores diplomáticos cometidos por ambos países con antelación al ataque. Vamos a mi me apreció un poco infumable y un ladrillo en su momento. En cambio disfruté como un niño con el film bélico “LOS VIOLENTOS DE KELLY”, donde aparecía el teniente Kojak más conocido en su casa por el nombre de Telly Savalas, eso por no hablar del magnífico Clint Eastwood, Donald Sutherland o Gavin MacLeod; y con otro western atípico dirigido por el eficaz Arthur Penn, hablo de “PEQUEÑO GRAN HOMBRE” en la que el brillante Dustin Hoffman interpreta al único superviviente de 121 años de edad en la última batalla de Custer. El protagonista va narrando la apasionante historia de su vida, desde su adopción por los indios Cheyenne hasta sus matrimonios y amistad con Will Bill Hickok. Su increíble historia también implica que puede tratarse de uno de los mayores embusteros que deambuló por el salvaje Oeste.

Bueno, y un año más llegamos al TOP FIVE:

En el puesto NÚMERO CINCO tenemos un largometraje que es tan soberbio como entrañable. Antes que “House” ha existido y existirá “LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES” Cinta en la que podemos ver como Billy Wilder se acerca al mito de Sherlock Holmes, lo deconstruye y genera una visión muy realista, irónica y cómica del mito. La trama comienza con la desaparición de marido de Gabrielle Valladon, eso lleva a que el Imperio Británico esté a punto de desestabilizarse. Así que estamos ante un caso de seguridad nacional. Y el lúcido detective en compañía de su gran amigo, Watson, se dirigen a Escocia en busca del señor Valladon, a pesar de las amenazas que reciben.

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES-TRAILER

En el puesto NÚMERO CUATRO tenemos a otro mito, este caso se trata de la revisión de MaBaker, que hiceran muy popular en la década de los 70 y 80 el grupo BoneyM, hablo del film dirigido por el gurú del cine de serie B Roger Corman , e interpretado por una Shelley Winters tocada por los dioses, hablo de esa maravilla del cine de mafiosos llamada “MAMÁ SANGRIENTA”, en la que aparecían , Pat Hingle, Don Stroud, Diane Varsi, Bruce Dern, Clint Kimbrough y Robert De Niro. Vamos si no la habéis visto, ya estaís tardando. Puede que se trate del film de gangters más gore que haya visto nunca. Una pasada.

En el NÚMERO TRES tenemos un clásico entre los clásicos, hablo de la tumultuosa relación entre Don Lope y Tristana, que el mañico realizador afincado en Francia llevó a la gran pantalla bajo el título de “TRISTANA” Es imprescindible su visionado, podréis disfrutar de los másgnificos talentos de Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero o Lola Gaos. En su momento me impactó la atmósfera enfermiza que genera Buñuel.

TRISTANA-TRAILER

Y para finalizar he de reconocer que me costó este año decidirme por el film que ocuparían el primer y segundo lugar, en primer lugar porque los trasfondos de sus argumentos son parecidos, son largometrajes con un marcado mensaje antimilitarista, y en SEGUNDO LUGAR son muy buenos los dos, así que subjetivamente dejo en el puesto número dos al film “SOLDADO AZUL” de Ralph Nelson. Menudo elenco consiguió reunir, desde la bella Candice Bergen, al catódico hombre rico, Peter Strauss, al secundario de lujo, Donald Pleasence, o a Jorge Rivero, un western de los 70 sin este actor secundario no era una del oeste. La trama era tan simple como que un pagador del ejército y su escolta son atacados por los indios y solo quedan dos supervivientes: Cresta Lee y el soldado Johnny. Ambos vivirán una odisea para llegar a Fuerte Reunión y serán testigos del exterminio del pueblo cheyenne por las tropas del coronel Iberdson. Es una cinta muy dura, pero que merece la pena ser vista, y es de lo mejorcito que hizo Hollywood sobre el exterminio de los indios. Nunca se ha hecho nada igual, el resto han sido copias edulcoradas para los bien pensantes.

SOLDADO AZUL-ESCENA DE LA MASACRE

SOLDADO AZUL-TRAILER

Y dejo para el PRIMER PUESTO una de las comedias más vitriólicas, irónicas, irreverentes, jocosas y sobre todo, con más mala leche que el cine norteamericano haya hecho nunca. Como no podía ser de otra forma, sólo un realizador pudo ser capaz de hacerla, ese no es otro que el brillante Robert Altman, que puso bajo su batuta a un reparto excepcional integrado por Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Roger Bowen. Hablo de la gran comedia “M.A.S.H”. En ella podemos ver a un grupo de cirujanos del ejército americano que trabajan en un hospital quirúrgico móvil de la Armada americana en la guerra de Corea, y que desarrollan un estrambótico modo de vida con el fin de superar los horrores con que se encuentran día tras día. Aunque altamente cualificados y profundamente dedicados a su trabajo, esta irreverente pandilla de disparatados personajes es igualmente experta en provocar la máxima confusión dentro de la estricta burocracia militar. Brillante film que es una de las alegorías al despropósito que supuso la guerra de Vietnam, y que por desgracia el mundo catódico se dedico a destrozar al hacer una adaptación televisiva, que era un poco infumable, y por desgracia para todos, destrozaba toda la magia del largometraje. Nunca me cansaré de recomendar esta divertidísima comedia, de la que nunca olvidaré la gran escena en la que todo el equipo intenta anestesiar al jugador de rugby para poder ganar el partido.

M*A*S*H-TRAILER

Robert Altman habla sobre su film “M*A*S*H”

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